Pouvez-vous vous présenter brièvement ?

Je m’appelle Florence Braillon, et je suis une architecte d’intérieur basée à Lyon. Au sein de notre petite agence, nous formons une équipe de trois personnes dédiées principalement à la rénovation.

Quels sont vos hobbies du moment ?

Dernièrement, on s’est lancé dans un projet avec le menuisier qui fait partie de nos collaborateurs réguliers. Ensemble, nous avons conçu une table, qui a été le point de départ pour développer une série de pièces assorties, incluant un tabouret et une patère. 

Ce qui rend ce projet particulièrement captivant, c’est qu’il nous permet de transcender les frontières traditionnelles de notre travail.

Parlez-nous de vos projets actuels…

Actuellement, à l’agence, nous nous concentrons sur deux projets qui définiront notre année 2024. Le premier est un ambitieux projet de rénovation et d’extension d’une maison en pierre dorée située à Marcilly-d’Azergues. Ce projet se distingue par sa complexité, marquée par différents niveaux à harmoniser et la mise en valeur de la pierre dorée.

Le second projet concerne la création du tiers-lieu de la manufacture des tabacs.

Nous abordons l’année 2024 avec enthousiasme !

Comment décririez-vous votre style en matière de décoration ?

Mon approche de la décoration s’oriente vers la durabilité, avec un penchant particulier pour l’alliance subtile entre le charme de l’ancien et la modernité. Ce que je trouve particulièrement enrichissant, c’est d’intégrer des pièces anciennes au caractère unique à des objets de design contemporain, souvent créés par des designers moins connus du grand public. 

Je privilégie des pièces intemporelles, qui, bien que discrètes, ajoutent une dimension personnelle et profonde à l’espace.

Avez-vous des influences particulières en matière de décoration ou des designers préférés ?

Je suis particulièrement admirative du travail de Margaux Keller, dont les créations se distinguent par leur douceur et leur simplicité. Ce qui rend son travail encore plus remarquable à mes yeux, c’est l’engagement derrière ses créations : une production locale qui soutient à la fois l’artisanat et l’économie régionale. Cette démarche, alliant esthétique et responsabilité, résonne profondément avec mes valeurs.

Par ailleurs, je porte également un grand intérêt aux designers des années 70. Leur capacité à innover, m’inspire énormément. Ces designers ont su marquer leur temps par des créations audacieuses, souvent avant-gardistes, qui continuent d’influencer la conception moderne.

Pouvez-vous partager des conseils de décoration ?

Je pense qu’il est mieux d’éviter de suivre les tendances éphémères. Il serait plus intéressant de privilégier des coups de cœur personnels, des pièces qui racontent une histoire ou suscitent une émotion, tout en veillant à ce qu’elles s’harmonisent avec des éléments anciens. Cette approche permet de créer des espaces uniques qui reflètent une personnalité et une histoire.

En complément, l’intégration de deux ou trois pièces de designers sert à insuffler une touche de modernité et d’originalité, tout en respectant l’équilibre global de la décoration. Cela permet d’enrichir l’espace sans pour autant le surcharger, en choisissant des éléments qui apportent une valeur ajoutée tant sur le plan esthétique que fonctionnel.

Un aspect souvent sous-estimé, mais crucial dans la conception d’un espace, est le choix des luminaires. La lumière joue un rôle fondamental dans la mise en valeur des pièces sélectionnées et dans la création de l’ambiance souhaitée. Un bon éclairage peut transformer radicalement un espace, en mettant en lumière les points forts de la décoration et en contribuant à l’atmosphère générale du lieu. C’est pourquoi je porte une attention particulière à la sélection des sources lumineuses, afin qu’elles complètent et subliment le design global.

Avez-vous un projet que vous aimeriez réaliser un jour ?

Un projet qui me tient particulièrement à cœur et que je rêve de concrétiser serait la création d’une Tiny House, notamment pour offrir aux Lyonnais la possibilité de posséder leur petite maison dans les Monts du Lyonnais. 

Concevoir une Tiny House dans un cadre aussi idyllique que les Monts du Lyonnais serait, pour moi, une magnifique opportunité de relever un challenge créatif tout en répondant à un désir de simplicité et de retour aux sources.

Pouvez-vous nous parler de quelques lieux qui vous ont marqué sur le plan architectural ?

À Lyon, le musée du Lugdunum situé à Fourvière, conçu par Bernard Zehrfuss, représente pour moi une source d’inspiration remarquable. Ce projet se distingue par son intégration exceptionnelle dans le paysage, puisqu’il est entièrement enfoui dans la colline, ce qui témoigne d’une sensibilité profonde à l’environnement et au cadre historique de Lyon.

Ce qui frappe dès l’entrée dans le musée, c’est la majesté de son aménagement intérieur. Les puits de lumière et la gestion des espaces créent une atmosphère particulière, invitant à une déambulation à travers les différentes sections de l’exposition. Le parcours est conçu de manière à valoriser non seulement les pièces exposées, relatives à l’histoire des théâtres romains de Lyon, mais aussi l’architecture du musée lui-même.

C’est un lieu qui mérite véritablement d’être exploré, illustrant parfaitement comment architecture et histoire peuvent se fusionner pour créer un espace culturel vivant et inspirant.

Quels sont les endroits lyonnais qui vous ont marqué en termes de décoration ?

Récemment, nous avons eu l’occasion d’apporter notre expertise à une amie qui possède une boutique d’optique, baptisée Maison KLS lunettes, située dans le 8e arrondissement de Lyon. Elle nous a lancé le défi de repenser son espace de vente en le traitant comme s’il s’agissait d’une maison, afin de créer une atmosphère accueillante et chaleureuse.

L’approche était assez unique : nous avons détourné l’utilisation traditionnelle des bibliothèques pour les transformer en présentoirs à lunettes. Cela a non seulement permis d’optimiser l’espace de manière originale mais aussi d’ajouter une touche de caractère et de familiarité à la boutique. De plus, nous avons conçu une grande table centrale sur mesure, renforçant l’idée d’un espace convivial où les clients peuvent se réunir et découvrir les produits dans un cadre qui sort de l’ordinaire.

De nombreux visiteurs entrent dans la boutique en pensant qu’il s’agit d’un magasin de décoration d’intérieur. Cette confusion initiale souligne le succès de notre démarche visant à briser les conventions du design d’espace commercial, en offrant aux clients une expérience immersive et distincte !

Les mots de fin…

En conclusion, ma passion réside dans l’harmonie entre l’ancien et le contemporain, donnant sens et magie à nos créations. Cette démarche forge l’identité de notre agence et valorise les désirs de nos clients, visant à créer des espaces esthétiques et personnels, qui reflètent leur histoire et aspirations.

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